2007年6月27日 星期三

粉紅秘密遊戲_PinkPrankProject

如果把房間用顏色來歸類,除了白色以外的空間或物品,通通包上粉紅色的彩紙,會是怎樣的畫面,五個年輕人進行了這樣的實驗,在六個小時內,把一個房間改頭換面,我想,如果是在我出差的時候把我房間這樣搞,我一定會又驚又喜,但是,想到接下來的「粉紅垃圾」風暴,我會想殺了他們。

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2007年6月11日 星期一

花草線條設計師-Megan Auman

線條手作人Megan Auman把花卉的線條幻化為家具 燈具以及地面上的PATTEN

燈具局部圖

沙發



交錯的花草線條 形成一幅錯綜複雜的面


花卉椅凳

椅凳細部

多半是從面開始發展的


手繪




有趣吧,還有更多的作品歐!!

2007年6月7日 星期四

Tara Murray

Tara Murray是一個加拿大籍的產品設計師,我喜歡她的作品是因為在簡單的設計裡面,多了一種韻味,不論是編織的椅子或是亮綠色的衣架,這種設計不會過於高調華麗,是一種可以賞味很久的設計。

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編織椅


吊衣架


喇叭

2007年6月5日 星期二

設計競賽平台-IDEALIST

還記得在學校的時候,被評圖的快感嗎?雖然說那是每個莘莘學子難忘的經驗(或夢靨),刺激而且殘忍,現在有另外一種選擇,把源源不絕的創意與想法,丟到IDEALIST吧,這個設計與創意的平台,由全球的網友替你的設計評分,喜不喜歡就在投票的那一個按鈕,上去試試看你的想法能夠有多少人喜歡吧。

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把玩文字_collision-theory


當手寫文字重複之後 產生一種韻律 文字 已經被抽象成一種圖騰

2007年6月4日 星期一

官政能老師談台灣品牌設計摘要

全球設計師的麥加聖地-米蘭家具展,今年,台灣設計也在其中發光發熱。

最早,米蘭家具展是在幾家有遠見的義大利傢俱企業的推動下舉辦的,然而,隨著每年4月的展覽舉辦,在全球媒體的宣傳下,原本只是小小規模的家具展覽逐漸擴大成為設計師群聚的盛會,展覽內容也從開始的家具與傢飾,擴大範圍為燈具、廚具、辦公家具與新銳設計師的展示舞台。這場盛會,來自台灣的實踐大學,當然也沒有缺席。

當奧運金牌中華台北的會旗升起的那一刻,全世界都在關注台灣。相同的驕傲,今年,米蘭設計展也看到了台北:「台北的名字上去了,就在最後一列的地方。」官政能教授描述著。暌違了兩年,實踐設計今年再度受邀參加米蘭設計展。不同於2005年的會內展,今年,實踐的六名學生與官教授、系主任丑宛如帶著26件作品,成為受邀參展的全球18校之一。

「我們真的沒想到我們會受邀,因為依照往年的慣例,米蘭家具展是不重複邀請學校的…..」
「當interni雜誌跟我說要推薦我們學校去參展的時候,連電話都不敢接,因為不知道參展的經費在哪裡…… 」官教授說著。

但是,最後實踐在官老師的努力奔走下,還是把台灣台北的名字,在米蘭設計擦的發光。

*實踐設計與米蘭設計延伸閱讀:
報-設計人的麥加聖地 2007米蘭傢俱展開催
實踐師生勇闖米蘭家具展
米蘭家具展 實踐學生大放異彩
實踐工設三團隊 打進米蘭家具展

難得有這樣的機會,跟官老師吃頓飯聊天,官老師非常的忙碌,一整年的時間,不是在跑國外看展覽、與國外設計師對話,就是把時間花在系上,思考如何把學生推向國際,去歷練、去比賽。當台灣還在廣增設計系所的時候,他已經在把目標放遠全球,跛最優秀的學生都到國外去磨練成長。

「只要有展覽的時候,我一定都會去參加,但是,我可能只花一天的時間看展覽,剩下的時間都在與設計師本身對話,或者是去看產品如何產生的,那很有趣,也是產品設計最真實的部份,每次出國,總是因緣際會的會產生一些不既定的行程,像今年米蘭展,除了在攤位上詳細的解說他們的設計外,剩下的時間,就透過朋友帶我們去米蘭的ALESSI工廠去看人家實際的生產產品,如何製作的。像去年,我就飛去日本看原研哉如何帶學生、學生的成果如何,因為唯有真的去看,才能夠全盤了解到底一個好的產品設計系所要如何的運作。」

官老師就是這樣忙碌,無論何時都在思考如何能讓學生更好,讓學校組織更靈活。

「常常有人問我到底在忙什麼?我說我在設計『系』,design a 『department』!」

實踐把設計當品牌經營
「當台灣還在做OEM接訂單的時候,我們已經默默在把學校當成一個品牌經營,所有實踐設計出來的學生、老師,名片上都有一個LOGO,代表是一種創作力、設計精神與態度。現在大家都在談品牌,品牌不是只有LOGO而已,是很細微的操作,以ALESSI為例,在品牌創建的時候,設計談的是消費客層的生活型態,一種概念,不是產品,等到時間成熟後,才思考最後端的製成策略,快速的挑選對的工廠生產,一連串的決策都是非常細緻的思考,早期台灣就是末端製程的接單OEM廠商。這也影響了國外設計師是用品牌來思考產品,台灣的設計師是用訂單來思考的不同模式。」

台灣的品牌發展之路
「很多人在看世界品牌ALESSI的發展,其實一開始ALESSI也不知道他會發展到今天的地步,從一開始的幾項生活居家產品開始,到目前橫跨衛浴、文化創意商品,它品牌的發展是一個很因應整個歐洲市場的成熟度所產生出來的,當工業技術與市場消費層到達一定的程度,造就了ALESSI品牌的成功,但是,台灣長期以來已經習慣了OEM代工,用接訂單來思考的設計模式,如何創造品牌?先絕條件跟ALESSI已經不一樣了,台灣的中小企業很多,靈活度也很高很多,這是其他地方所沒有的,關於品牌的建立,我們還沒有找到對的方法,還沒有開啟另外一個路子。品牌的發展,不是只有LOGO的曝光而已。」官老師如是說。

的確,台灣在品牌發展這一塊猶如一個NEWBORN BABY,還在摸索的階段,卻也代表了未來無限的可能。
時序已經進入午夜,官老師說他已經很久沒有這樣聊天了,從最近的米蘭設計展,到隔天還要去機場接IF的評審,時間都被擠壓的沒有空間,忙碌的他,時間表早就都被排滿了。但是,官老師的眼神依然充滿了活力,看的出來是對設計的熱情,對學生的關心,神情間滿是學生的驕傲。

2007年6月1日 星期五

摺出來的傢俱_B.I.O

B.I.O是利用雷射切割來改變不可彎的鋁板,做成各種桌子、燈罩、吊衣架、文具等等用品,他打破了物品的具體設計的想法,利用鋁板,把所有的設計都畫成向施工圖一樣的BENDING DRAWING,只要摺一摺,就可以產生具體的形狀,概念很有趣,我想在台灣的租屋族,如果有這樣的專賣店,應該很受歡迎才是。

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摺一摺變筆筒


文具組


垃圾桶


時鐘


椅子


衣架 吊衣桿


2007年5月31日 星期四

出神入化的一張紙雕塑_Richard Sweeney


以下文章引用自此 +link

第一眼看到Richard Sweeney創作的紙雕塑作品就被吸引,他自己打光自己拍照,把光線和陰影處理得極其細膩。層層疊疊的紙在光影下顯得既細膩又壯觀,彷佛被Richard的一雙神奇手賦予了生命,靜謐的空間形成了一種極有張力的拉鋸。

Richard Sweeney
今年才22歲,是英國曼徹斯特大學三年级的學生,但是他對结構的痴迷和细膩的把握卻讓他在這個再普通不過的媒介——纸上創作出纯美的作品,並且不斷得到讚譽(067月他獲得了DKNY新設計師大獎)。用同樣的小單元,不斷重複組成龐大的設計,是Richard的一種創作模式,而小的單元靈感來 源于自然的形狀,比如花朵。

Richard Sweeney說他每一件作品不想重複任何一個型式,在開始做一件作品的時候,往往並不清楚最後會出現怎樣的一個結果。他開始把玩彎曲的形狀並不是刻意的去跟摺紙聯繫起來,但是卻著實受到David Huffman的彎曲摺紙的影響。他的摺紙型式是抽象的,這樣更便於重複地創造類似的型式。

把平面的材料變成3D的型式,是Richard最早的動機。小時候,他就很喜歡觀察身邊所有細微的東西,並把他們畫到自己的畫裡。原本打算成為平面設計師,後來卻發現了自己在空間創作上的天分,而且對細節的熱情和在2D3D轉換上的能力讓他開始不斷嘗試紙張和濃紙板的創作。對3D的著迷開始于 2002年到2003年期間,那時的Richard就讀於Batley藝術與設計學校,從手工中開始發現自己在3D型式上的天分,並一發不可收拾。

正如他自己說的︰“我崇拜手工摺紙,把一張平紙變成漂亮的3D作品的方法讓我覺得非常受啟發。在學3D設計的時候用紙來製作模型,看到紙張被用來作為雕塑的材料,我被深深的震撼。用手來操作,在製作和實驗的過程中我培養了自己的手藝,發揮材質最大的可能性,從而尋找方法來發現新型式。”電腦在平面上畫圖,加上手的幫助,基本上是Richard創作的模式。如果沒有一種深深的熱愛,我覺得很難想像每天對著枯燥的材質,如何能像他那般做出精致的一個個作 品。從這點上來看,Richard Sweeney是個理想主義者,完美主義者。

他現階段正在做一系列的紙雕塑,做更大規模的作品,並且準備在塑膠和金屬材質上做更多的實驗。而他設計出的一款“手工摺紙”合金碗將於今年年底由 Wentworths of Sheffield公司投入生產。能把純粹的東西變得商業一些,讓更多人能分享這其中的快樂和美感,是一件很令人高興的事。

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2007年5月30日 星期三

瘋狂視覺+福斯的創意行銷_HOTELFOX

福斯汽車為了宣傳新款小車「Volkswagen Fox」,在丹麥的哥本哈根市中心把一家三星級的旅館,邀請全世界著名的平面設計師、插畫家、裝置藝術家大搞創意,瘋狂的空間想像,讓你顛覆了對北歐設計的傳統印象。

這場創意的汽車上市行銷,沒有喧嘩的口號,沒有浪費的文宣品,有的是瘋狂的創意、快樂的設計,是的,這是一場沒有主題的設計舞台。可以任意的選擇地毯或窗帘,牆壁的顏色與褥單,唯一的共同的條件是同尺寸的床與衛浴五金,並且,不能有低俗的色情。

牆壁大量使用便宜的材料「油漆」與「輸出」,使61的房間各具不同的主題,有瘋狂的拳擊空間、宛若小公主的皇家居室、迷幻藥女郎、卡通叢林等等,讓入住的旅客印象深刻,這是很成功的品牌設計行銷。以福斯小車「FOX」為名的「HOTEL FOX」,希望藉此活動把他們預設的消費層(18-25),透過活動引起關注,也藉此描繪一種屬於這個消費層的lifestyle︰沒有很高的消費能力,不是頂級的奢華消費者,但卻極富爆發力與想像力。雖然只是因應小車上市所做的宣傳活動,但是,這項跨領域活動所擴展的媒體效益卻遠大於舉辦一場豪華的記者發表會,不僅為「FOX」小車上市曝光亮相,也替福斯汽車品牌形象加分,結合藝術家的參與,創造了更多藝術家的曝光與知名度,同時,也讓更多的人重新認識哥本哈根這個城市。

福斯汽車的這場「Project FOX」,透過出錢讓老店回春博得好名聲,在另一方面也讓藝術家與消費者更貼近,是個成功的行銷範例。

延伸閱讀︰油漆,創造出最出色的現代旅館
來自丹麥的超凡想像力Hotel Fox

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114. Play


206. Ecstasy


106. Sleep Well


214. Two Swans (Fertility Shrine)


510. King's Court 2


504. Boxing


122. Heavenly Palace


309. Clubs – The Secret Palace


506. Geissenpeter


203. Sweet Sleep


117. Redrum


402. Fresco