C'lavie@100designer.com

粉紅秘密遊戲_PinkPrankProject

2007-06-27T22:45:00.000+08:00

如果把房間用顏色來歸類，除了白色以外的空間或物品，通通包上粉紅色的彩紙，會是怎樣的畫面，五個年輕人進行了這樣的實驗，在六個小時內，把一個房間改頭換面，我想，如果是在我出差的時候把我房間這樣搞，我一定會又驚又喜，但是，想到接下來的「粉紅垃圾」風暴，我會想殺了他們。

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花草線條設計師-Megan Auman

2007-06-11T15:22:00.000+08:00

線條手作人Megan Auman把花卉的線條幻化為家具燈具以及地面上的PATTEN

燈具局部圖

沙發

交錯的花草線條形成一幅錯綜複雜的面

花卉椅凳

椅凳細部

多半是從面開始發展的

手繪

有趣吧,還有更多的作品歐!!

http://www.meganauman.com/about.html

Tara Murray

2007-06-07T10:34:00.000+08:00

Tara Murray是一個加拿大籍的產品設計師，我喜歡她的作品是因為在簡單的設計裡面，多了一種韻味，不論是編織的椅子或是亮綠色的衣架，這種設計不會過於高調華麗，是一種可以賞味很久的設計。

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編織椅

吊衣架

喇叭

設計競賽平台-IDEALIST

2007-06-05T13:37:00.001+08:00

還記得在學校的時候，被評圖的快感嗎？雖然說那是每個莘莘學子難忘的經驗（或夢靨），刺激而且殘忍，現在有另外一種選擇，把源源不絕的創意與想法，丟到IDEALIST吧，這個設計與創意的平台，由全球的網友替你的設計評分，喜不喜歡就在投票的那一個按鈕，上去試試看你的想法能夠有多少人喜歡吧。

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把玩文字_collision-theory

2007-06-05T09:44:00.000+08:00

當手寫文字重複之後產生一種韻律文字已經被抽象成一種圖騰

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官政能老師談台灣品牌設計摘要

2007-06-04T16:21:00.000+08:00

全球設計師的麥加聖地-米蘭家具展，今年，台灣設計也在其中發光發熱。

最早，米蘭家具展是在幾家有遠見的義大利傢俱企業的推動下舉辦的，然而，隨著每年4月的展覽舉辦，在全球媒體的宣傳下，原本只是小小規模的家具展覽逐漸擴大成為設計師群聚的盛會，展覽內容也從開始的家具與傢飾，擴大範圍為燈具、廚具、辦公家具與新銳設計師的展示舞台。這場盛會，來自台灣的實踐大學，當然也沒有缺席。

當奧運金牌中華台北的會旗升起的那一刻，全世界都在關注台灣。相同的驕傲，今年，米蘭設計展也看到了台北：「台北的名字上去了，就在最後一列的地方。」官政能教授描述著。暌違了兩年，實踐設計今年再度受邀參加米蘭設計展。不同於2005年的會內展，今年，實踐的六名學生與官教授、系主任丑宛如帶著26件作品，成為受邀參展的全球18校之一。

「我們真的沒想到我們會受邀，因為依照往年的慣例，米蘭家具展是不重複邀請學校的…..」
「當interni雜誌跟我說要推薦我們學校去參展的時候，連電話都不敢接，因為不知道參展的經費在哪裡…… 」官教授說著。

但是，最後實踐在官老師的努力奔走下，還是把台灣台北的名字，在米蘭設計擦的發光。

＊實踐設計與米蘭設計延伸閱讀：
報-設計人的麥加聖地 2007米蘭傢俱展開催
實踐師生勇闖米蘭家具展
米蘭家具展實踐學生大放異彩
實踐工設三團隊打進米蘭家具展

難得有這樣的機會，跟官老師吃頓飯聊天，官老師非常的忙碌，一整年的時間，不是在跑國外看展覽、與國外設計師對話，就是把時間花在系上，思考如何把學生推向國際，去歷練、去比賽。當台灣還在廣增設計系所的時候，他已經在把目標放遠全球，跛最優秀的學生都到國外去磨練成長。

「只要有展覽的時候，我一定都會去參加，但是，我可能只花一天的時間看展覽，剩下的時間都在與設計師本身對話，或者是去看產品如何產生的，那很有趣，也是產品設計最真實的部份，每次出國，總是因緣際會的會產生一些不既定的行程，像今年米蘭展，除了在攤位上詳細的解說他們的設計外，剩下的時間，就透過朋友帶我們去米蘭的ALESSI工廠去看人家實際的生產產品，如何製作的。像去年，我就飛去日本看原研哉如何帶學生、學生的成果如何，因為唯有真的去看，才能夠全盤了解到底一個好的產品設計系所要如何的運作。」

官老師就是這樣忙碌，無論何時都在思考如何能讓學生更好，讓學校組織更靈活。

「常常有人問我到底在忙什麼？我說我在設計『系』，design a 『department』!」

實踐把設計當品牌經營
「當台灣還在做OEM接訂單的時候，我們已經默默在把學校當成一個品牌經營，所有實踐設計出來的學生、老師，名片上都有一個LOGO，代表是一種創作力、設計精神與態度。現在大家都在談品牌，品牌不是只有LOGO而已，是很細微的操作，以ALESSI為例，在品牌創建的時候，設計談的是消費客層的生活型態，一種概念，不是產品，等到時間成熟後，才思考最後端的製成策略，快速的挑選對的工廠生產，一連串的決策都是非常細緻的思考，早期台灣就是末端製程的接單OEM廠商。這也影響了國外設計師是用品牌來思考產品，台灣的設計師是用訂單來思考的不同模式。」

台灣的品牌發展之路
「很多人在看世界品牌ALESSI的發展，其實一開始ALESSI也不知道他會發展到今天的地步，從一開始的幾項生活居家產品開始，到目前橫跨衛浴、文化創意商品，它品牌的發展是一個很因應整個歐洲市場的成熟度所產生出來的，當工業技術與市場消費層到達一定的程度，造就了ALESSI品牌的成功，但是，台灣長期以來已經習慣了OEM代工，用接訂單來思考的設計模式，如何創造品牌？先絕條件跟ALESSI已經不一樣了，台灣的中小企業很多，靈活度也很高很多，這是其他地方所沒有的，關於品牌的建立，我們還沒有找到對的方法，還沒有開啟另外一個路子。品牌的發展，不是只有LOGO的曝光而已。」官老師如是說。

的確，台灣在品牌發展這一塊猶如一個NEWBORN BABY，還在摸索的階段，卻也代表了未來無限的可能。
時序已經進入午夜，官老師說他已經很久沒有這樣聊天了，從最近的米蘭設計展，到隔天還要去機場接IF的評審，時間都被擠壓的沒有空間，忙碌的他，時間表早就都被排滿了。但是，官老師的眼神依然充滿了活力，看的出來是對設計的熱情，對學生的關心，神情間滿是學生的驕傲。

摺出來的傢俱_B.I.O

2007-06-01T10:08:00.001+08:00

B.I.O是利用雷射切割來改變不可彎的鋁板，做成各種桌子、燈罩、吊衣架、文具等等用品，他打破了物品的具體設計的想法，利用鋁板，把所有的設計都畫成向施工圖一樣的BENDING DRAWING，只要摺一摺，就可以產生具體的形狀，概念很有趣，我想在台灣的租屋族，如果有這樣的專賣店，應該很受歡迎才是。

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摺一摺變筆筒

文具組

垃圾桶

時鐘

椅子

衣架吊衣桿

出神入化的一張紙雕塑_Richard Sweeney

2007-05-31T13:24:00.000+08:00

以下文章引用自此 +link

第一眼看到Richard Sweeney創作的紙雕塑作品就被吸引，他自己打光自己拍照，把光線和陰影處理得極其細膩。層層疊疊的紙在光影下顯得既細膩又壯觀，彷佛被Richard的一雙神奇手賦予了生命，靜謐的空間形成了一種極有張力的拉鋸。

Richard Sweeney今年才22歲，是英國曼徹斯特大學三年级的學生，但是他對结構的痴迷和细膩的把握卻讓他在這個再普通不過的媒介——纸上創作出纯美的作品，並且不斷得到讚譽（06年7月他獲得了DKNY新設計師大獎）。用同樣的小單元，不斷重複組成龐大的設計，是Richard的一種創作模式，而小的單元靈感來源于自然的形狀，比如花朵。

Richard Sweeney說他每一件作品不想重複任何一個型式，在開始做一件作品的時候，往往並不清楚最後會出現怎樣的一個結果。他開始把玩彎曲的形狀並不是刻意的去跟摺紙聯繫起來，但是卻著實受到David Huffman的彎曲摺紙的影響。他的摺紙型式是抽象的，這樣更便於重複地創造類似的型式。

把平面的材料變成3D的型式，是Richard最早的動機。小時候，他就很喜歡觀察身邊所有細微的東西，並把他們畫到自己的畫裡。原本打算成為平面設計師，後來卻發現了自己在空間創作上的天分，而且對細節的熱情和在2D和3D轉換上的能力讓他開始不斷嘗試紙張和濃紙板的創作。對3D的著迷開始于 2002年到2003年期間，那時的Richard就讀於Batley藝術與設計學校，從手工中開始發現自己在3D型式上的天分，並一發不可收拾。

正如他自己說的︰“我崇拜手工摺紙，把一張平紙變成漂亮的3D作品的方法讓我覺得非常受啟發。在學3D設計的時候用紙來製作模型，看到紙張被用來作為雕塑的材料，我被深深的震撼。用手來操作，在製作和實驗的過程中我培養了自己的手藝，發揮材質最大的可能性，從而尋找方法來發現新型式。”電腦在平面上畫圖，加上手的幫助，基本上是Richard創作的模式。如果沒有一種深深的熱愛，我覺得很難想像每天對著枯燥的材質，如何能像他那般做出精致的一個個作品。從這點上來看，Richard Sweeney是個理想主義者，完美主義者。

他現階段正在做一系列的紙雕塑，做更大規模的作品，並且準備在塑膠和金屬材質上做更多的實驗。而他設計出的一款“手工摺紙”合金碗將於今年年底由 Wentworths of Sheffield公司投入生產。能把純粹的東西變得商業一些，讓更多人能分享這其中的快樂和美感，是一件很令人高興的事。

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瘋狂視覺+福斯的創意行銷_HOTELFOX

2007-05-30T17:56:00.001+08:00

福斯汽車為了宣傳新款小車「Volkswagen Fox」，在丹麥的哥本哈根市中心把一家三星級的旅館，邀請全世界著名的平面設計師、插畫家、裝置藝術家大搞創意，瘋狂的空間想像，讓你顛覆了對北歐設計的傳統印象。

這場創意的汽車上市行銷，沒有喧嘩的口號，沒有浪費的文宣品，有的是瘋狂的創意、快樂的設計，是的，這是一場沒有主題的設計舞台。可以任意的選擇地毯或窗帘，牆壁的顏色與褥單，唯一的共同的條件是同尺寸的床與衛浴五金，並且，不能有低俗的色情。

牆壁大量使用便宜的材料「油漆」與「輸出」，使61的房間各具不同的主題，有瘋狂的拳擊空間、宛若小公主的皇家居室、迷幻藥女郎、卡通叢林等等，讓入住的旅客印象深刻，這是很成功的品牌設計行銷。以福斯小車「FOX」為名的「HOTEL FOX」，希望藉此活動把他們預設的消費層(約18-25歲)，透過活動引起關注，也藉此描繪一種屬於這個消費層的lifestyle︰沒有很高的消費能力，不是頂級的奢華消費者，但卻極富爆發力與想像力。雖然只是因應小車上市所做的宣傳活動，但是，這項跨領域活動所擴展的媒體效益卻遠大於舉辦一場豪華的記者發表會，不僅為「FOX」小車上市曝光亮相，也替福斯汽車品牌形象加分，結合藝術家的參與，創造了更多藝術家的曝光與知名度，同時，也讓更多的人重新認識哥本哈根這個城市。

福斯汽車的這場「Project FOX」，透過出錢讓老店回春博得好名聲，在另一方面也讓藝術家與消費者更貼近，是個成功的行銷範例。

延伸閱讀︰油漆，創造出最出色的現代旅館
來自丹麥的超凡想像力Hotel Fox

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114. Play

206. Ecstasy

106. Sleep Well

214. Two Swans (Fertility Shrine)

510. King's Court 2

504. Boxing

122. Heavenly Palace

309. Clubs – The Secret Palace

506. Geissenpeter

203. Sweet Sleep

117. Redrum

402. Fresco

給孩子富有的美感生活

2007-05-29T15:46:00.001+08:00

除了聲光音響的玩具刺激，別忘了豐富孩子觸覺、聽覺與味覺視覺並行的美學經驗。人是很奇妙的動物，在孩提時代的生活經驗，對成年後的行為，有著密切的關連。

記得小時候，住在當木匠的外公家，每天的遊戲基地就是外公招待客人喝茶的長板凳，那種長板凳不是細細窄窄我們常見的款式，而是以前舊醫院等後看病寬寬的、厚厚的那種。斑駁的油漆表面，被我畫上好多的顏色，我用外公剩下的木頭在板凳下面建造自己的家家酒王國，堆個小圓板，放個布丁盒，就是我的廚房，板凳上放個枕頭，就是我的臥房。板凳沒有多餘的線條，因為簡單，每天隨著外公產生不同的木頭廢料，我就有不同的玩法。不同的木頭味道像紫檀、黃樟、桃花心木等等，雖然當時年紀小，說不出木頭名稱，但散發的味道，用手觸摸的質地，卻是永遠抹不掉的記憶刻痕。

台灣設計在兒童版圖這一塊，一直都是缺席的，設計的質感在孩子的實用功能主義下長時間的被遺忘，給他們耐摔的湯匙、不怕破的碗，談不上質感，頂多安全無虞就是了。談到兒童的商品設計，並非要把設計做的琳瑯滿目，鮮艷刺激，其實當孩子還在蹣跚學步的時候，這世界對他而言是沒有一定規則可循的，抓到的東西就拿來吃；發出聲音的東西就會想過去抓，孩子用它的雙手雙腳嘴巴眼睛認識這個世界。所以，除了鮮豔色澤的傢俱玩具之外，似乎應該為想像力豐富的他們多添一些經驗銀行的存款，設計在兼顧安全與實用的同時，還是有多餘的空間可以天馬行空的。

來看一些有趣的設計吧!

簡單線條的木馬

玩具小木車

既是餐具也是玩具

各種奇怪形狀的紙摺傢具

時尚木製嬰兒搖床

圖片來源：http://www.kidsmodern.com/

http://design-milk.com

老台灣的現代家具設計-意念工房

2007-05-28T14:30:00.000+08:00

第一次看到范揚田、范揚武的作品是一位朋友給我的傢俱DM，第一眼的感覺我以為又是一個巴里島家具進口商印製的，不過去在我第一次造訪後完全改觀了。

因為工作的關係，聯繫了范先生兄弟，參觀他們在北埔街道下方轉彎處的工作室，一進門，偌大的展示間傳來客家山歌老調，渾厚的嗓音，搭配厚實的家具，空間瀰漫著木香的味道，不用言語，那種熟悉的記憶頓時就回來了。一件大型的玻璃置物櫃，菱形的玻璃門框就跟以前在舊家看到的碗櫥門框一樣；窄窄的附背圓椅子，搭配小圓型餐桌，讓我想起熟悉年夜飯的滋味……

以往你我都不會注意到的家具細節，在這裡穿著現代的衣服重生。老台灣的韻味重現，誰說只有台灣只有台客文化，在每個角落裡，都可以看見為傳統努力的身影。

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關於意念工房的歷史、人物等等就不贅述了，請參考下列引用文章。

以下文章引用原址 +LINK

幫客廳製造芬多精、幫家具穿上藝術外衣的兩個木頭人

光明木藝（意念工房之前身）源起1950年，剛開始祖父輩的經營者只是做做門窗、犁把農具等事業，直到了父親輩這一代，因為興趣，偶然把收集多年的奇木做成一張張實用又可以販售的桌子，才正式走入手工木藝這個領域。簡單的家族歷史，現在就是兩個年輕兄弟，甜蜜的包袱。

進入光明木藝時，你會看見兩個男人，笑起來有一張孩子臉，壯一點的叫范揚田，瘦一點的叫范揚武，他們的關係是：合夥人、同居人、家人。

店內隨性擺設他們親手製造的原木工藝品，如造型別緻的天然桌組、屏風、壁櫃、音響架、CD架、各式擺設裝飾品及造型椅等，一股原木的清香四處瀰漫著，這味道很熟悉，像童年…。

他們總是熱情地攤開椅子請客人進來坐。泛著沁香的東方美人茶，在自然風化的桌上滾著騰騰熱氣，坐在他們一敲一鑿的木椅上，很自然的，可以感受到一種城市生活沒有的自在，這裡是竹東北埔的山邊，太陽還沒下山，熱熱的風很大很大。

朽木可以雕也
製造家具的木材基本上以較硬、不易腐壞的木材為主，但木頭本身的料性及狀況，其實已經決定了它的去向，因為每一塊木頭都有獨特的硬度、溼度、花紋、造型、節理、韌性色澤，所以，要真正發揮一塊木頭的天賦異秉，就得先成為木頭的專家，對各種木質有深刻的體會；但有時一件作品的誕生，還需要後天人為的刻意醞釀，甚至是損壞，讓它再次經過大自然的風化，才會有一種特別的風味，那是機械量產，永遠無法擁有的光陰智慧。

興趣變成工作，工作就是享受
愛木頭的人，生活裡，就會到處都是木頭。鋸木頭時，聞著不同的原木味，那是比香奈兒香水還迷人的費洛蒙，深呼吸一口，好像來到一座深邃安靜的森林。此外，用木頭燒出來的水泡茶，煮飯還別有風味，那是五星級飯店大廚永遠做不出來的柴燒味、山地味。有時在山間散步時，常常會不自覺駐足觀賞錯落的樹幹，突起的樹根，頭頂上隨風晃動的葉子，用眼睛感受一大片正在呼吸的木頭…，所以動手把枯死的木頭變成一件器物時，真是一件很快樂的事。

作品其實躲在每塊木頭裡，意念工房要做的事，就是把它釋放出來
范揚武說：每次做一張椅子，他都會從質材本身開始尋找靈感，每一塊木頭，都有自己的生命痕跡，看著木頭，頭腦就開始奔騰，有時想到山川，有時飄到奇石，也許有一種布列松說的決定性瞬間吧。

這時候，一把大鏈鋸揮下，絞盡腦汁的過程就略微可以看到雛形了，一個直覺，一個造型就呼之欲出了。

粉筆，扮演的角色是意念的仲裁師，擦擦寫寫，做細節的推敲假；作品，對一個作者來說，總是充滿著修改的痕跡；完美，只是讓自己以後沒有後悔的機會。

連連看與堆堆看-5.5 Designers

2007-05-25T14:05:00.000+08:00

還記得以前亂畫牆壁OOXX，常被媽媽追著跑的印象嗎?這種童趣也可以變成牆壁上的創意歐

牆壁的迷宮遊戲

無聊嗎來填數字吧

以下內容因為網站原文為法文，無法翻譯，所以說明摘自DPI雜誌。

來自法國的5.5 Designers是一個四人設計團隊，那多的1.5呢？照他們的說法，應該是融入在作品裡了，凡事都在問：為什麼要設計？設計師還可以做什麼？這些本質性的探討，也就成為他們面對日常生活中反射性的思考模式了。「設計，不是一種風格，而是一種過程。」所以華麗的外形頂多是成果的一部份，絕對不是重點，他們講求的是最平凡也最簡單的「互動」，藉由設計引起人際互動，創造出自己的作品。

介紹下個有趣的創意作品。

5.5設計了三種PATTEN的磚型紙盒

煞有其事的舉起施工說明牌，全民參與設計建造

用幾百個可以堆成一間居室

用幾萬個，就像一個孩提時代的遊戲城堡了

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Talk to me!!-ROLLOUT wallpaper

2007-05-24T11:41:00.000+08:00

找我 , 請在留言板留言

ROLLOUT是依家充滿創意與設計的團隊，只要你有任何的瘋狂的想法或有趣的圖案，都可以寫信給他們，她們會把它做成商品。

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買不起名燈,那買設計的靈魂吧-DEK's

2007-05-24T09:24:00.001+08:00

由 Mark McKenna 推出的 The Designer Emulation Kits（簡稱為DEK's）系列，將四款名燈做成用9V電池即可發光的模型燈，透過簡單的零件及組裝方式讓每個人都有機會收藏經典作品。

商品全貌

開始組裝

成品完成圖

還有更多的名燈歐

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100％簡單的創意設計之一

2007-05-23T13:29:00.001+08:00

【咦?這燈泡怎麼這樣裝ㄚ???】

【這樣也可以???】

【哈! 原來是雙頭燈泡】

得過REDDOT大獎的100％，把隱會的創意作成商品，讓人不覺莞爾。

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白色素瓷燒手做人paigerussell

2007-05-12T12:03:00.000+08:00

paigerussell曾被wallpaper選為2001年最受矚目的年輕設計師，她的作品就是用簡單的白色素瓷燒，不具光澤的外表，型如蛋殼表面的粗糙感，很簡單，也很舒服。

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二手家具店fabrieknl

2007-05-11T12:12:00.000+08:00

fabrieknl是荷蘭郊區的一家大型二手家具店，會注意到他是因為他的showroom以前是充滿工業氣息的廠房，並沒有多餘的修飾，簡單的整理刷白，隱約可以讀的到以前的磚牆紋烙，水泥粉光的地坪配上木作行架刷白的屋頂，整個味道就是很對。這家二手家具店的傢俱不乏名品，還有一些不知名的好東西，他有提供全球貨運歐，也有收購二手家具，如果喜歡復古風格的你，一定會喜歡的。

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瓷器手做人J Schatz

2007-05-11T11:38:00.000+08:00

J Schatz是一位瓷器手做人，堅持用手做的瓷器溫潤的感覺，喚起生活中的快樂與愉悅，他的作品色彩豐富繽紛亮麗，顏色在磁土的表面上，經過陽光的折射，顯的更加飽和。作品裡面很多蛋型的花瓶、餵鳥器、鳥居，很可愛，簡單的設計並沒有非常特別的形式，也很舒服的。

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師法自然的設計團隊_nonobject

2007-05-08T09:03:00.000+08:00

當所有產品都一致再相同的生產線上生產的時候，除了挑選外殼顏色之外，能不能給我們其他的選擇？

Nonobject提供了一些設計的天馬行空觀點。

師法自然，並非材質來自天然未加工，而是把大自然演算花、草、石、木的規則，與現在產品的生產過程相比較，這個觀點很有趣。顛覆了我們對於「形式」的設計，雖然他最終的結果還是形式，但是卻是一種新的思維模式。每個自然界的花花草草，都有他的自然法則，即使每株花看起來一樣燦爛，仔細詳察，其實可以還是有些微的不同地方，「難道，每個產品都只能一樣嗎？」問題來自於生產線機制。同樣的模組，同樣的設計，唯一能改變的，只有生產最末端的顏色。Nonobject顛覆了這樣的傳統邏輯，設計出一套類石頭的pebble Mp3 player.每個商品都有不一樣的形狀線條，不一樣的原點，但看起來又一樣的外型，很巧妙。讓每個使用者在挑選商品的時候，可以多一些細微的線條、顏色的選擇，就像造物者一樣，每個都一樣，每個都不一樣。

【自然界的石頭看似相同,其實每個大小都不一樣】

【pebble Mp3 player 不同的外型輪廓】

【pebble Mp3 player 不同的外型圖案】

【你要哪一個阿??】

【更多的內容可以去買書來看歐!】

謝榮雅在台灣首件作品超商曝光-母親節藏愛盒只到5/6日歐

2007-05-04T22:45:00.000+08:00

MUJI為你訂做一個「家」（二）

2007-04-23T07:08:00.000+08:00

【木之家】
能夠最大限度的靈活運用空間以及同時享有自然的環境，是木之家的最大特點。

擁有極大的開放空間，沒有日本傳統木造房舍因牆壁過多所形成的壓迫感，木之家讓人感覺空間變大了，原因是因為MUJI運用特有的SE結構體適度的加強了結構體的強度，所以牆壁也就可以自結構的一部份離開，更自由的運用。傢俱，輕隔間重新改變了家的靈活配置，形成所謂的「一間室」的房舍。

木的家，外型就像是一個箱子，沒有多餘的裝飾，這樣簡單的外型，就像畫布一樣，更能乘脫出街道的樹木群的自然綠意。他同時也是一棟會活用自然資源的環保房屋，運用閣樓達到自然散熱，開放的空間配合開窗，達到最大的換氣量；也考慮到夏季冬季日照的角度，可以有最有效的運用日光等。

【完成後全貌】

【木之家完成後室內照片，果然很有MUJI風。】

【木之家基本平面，一樓跟二樓都是開放空間】

【木之家完成後平面，一樓主要還是公共空間運用廚具、餐桌與沙發隔出客廳、餐廳與廚房空間；二樓則是變成三房的格局】

【木之家另一種3間X6間（5X10米）的1F配置】

【木之家3間X6間2F不同需求的配置，左到右分別是夫婦、夫婦與孩子一人，夫婦與孩子兩人】

【其他室內空間照片】

後記：MUJI木之屋的房屋造價大概是約2000萬日幣，約新台幣650萬左右，平均每坪造價約新台幣20萬，所費不貲阿，我想這樣的造價再台灣應該很難被接受吧，不過藉由家的計畫，MUJI倒是徹底的實踐了一種生活風格的延續。

MUJI為你訂做一個「家」（一）

2007-04-21T11:37:00.003+08:00

很多人都喜歡MUJI的設計，一種強調無品牌標籤（也因此他的品牌精神更強）、去掉煩冗的製作流程與還原材質本身的概念，再神話一些的說法，MUJI已經是一種品牌的信仰了，這種簡約、自然的生活概念，從一個小小的雜貨設計，衍生到居家風格的產生，乃至於最近推出「家的計畫」，一種「mujish」的進化過程堪稱是所有品牌的典範，如果照此法則繼續衍生下去，下一步我想MUJI應該可以推出一個造鎮計畫「MUJItown」，集結所有喜好MUJI生活的朋友，從大到整個街廓，小到你喝的水杯都可以是MUJI的產品，徹底發揚MUJI的簡約精神，哈！

話說回來，最近他們推出的家的計畫，倒是推翻了很多目前現有的房屋市場法則，他們描繪了一些「家」組成的生活哲學，重新去發掘一個家需要的功能，其中最大的特點是「adjustable」。開放性的隔間，運用大量活動家具與簡單的隔屏，讓生活可以隨著需求的不同更有彈性的調整，此外，更體貼的為一個家的成長過程（結婚、一個孩子、兩個孩子、與父母同住），提供了不同的使用空間建議，兼顧風格與實用性，來看看MUJI 家的計畫吧。

【窗的家】

當你吃飯、休息以及與家人團聚的時候，用來豐富生活的重要因素是「窗戶」。大小適中的窗戶與位置，透過窗戶與外面的環境做適當的呼應，能夠提供一個家的舒適生活空間。

「家」的形狀應該是怎樣的呢？其實「家」就像孩子的畫一樣，尖尖的斜屋頂，有著方方的窗，小鳥在樹上唱歌，微風吹撫。

【MUJI的窗之家是可以形成像童話一樣家的街廓】

【依據基地大小、環境可以有不同的選擇。】

【最小的UNIT6050 1F平面，有臥房、廁所與衛浴】

【6050 2F平面，把2樓的景色留給了開放式廚房餐廳與客廳】

【中等的UNIT8070 1F平面，有開放式廚房、餐廳、挑高客廳與衛浴】

【UNIT8070 2F平面，父母房、孩子房與閱讀空間，利用挑高與樓下客廳互動】

【最大的UNIT10080 1F平面，有開放式廚房、餐廳、廁所、衛浴與挑高客廳】

【UNIT10080 2F平面，有父母房與兩個孩子房】

【完成後剖面示意圖】

未完待續~

喝水的藝術

2007-04-21T11:37:00.001+08:00

今天看到一個網站設苦手，裡面有非常多好玩的設計資訊，玩了一下覺得還蠻有趣的，簡單來說就是設計資訊的WEB2.0網站，讓大家把手邊好的設計資訊都可以往上丟，目前它的功能不是很強，主要只是頁面式的呈現網站內容與摘要，感覺未來應該可以在加強一些搜尋、網站來源與會員管理或分類討論的功能，不過，還是要鼓勵一下板主，有這樣的企圖把網站架起來囉。把我今天看到的好玩的水杯加上一些原本手邊就有的資料，玩一玩喝水的藝術吧。

【喝多一些？少一些】

這款杯子最適合尾牙或生日喜慶的的時候使用了，同樣的外型，標榜「一杯」的容量卻大大不同，在需要敬酒的場合多喝幾杯也覺得不會醉倒，不過小心別被惡搞就是了。

圖片來源：http://www.alissiamt.com/copyright.html

【挑選你的大鼻子】

用完就丟的拋棄式紙杯，除了可以在上面打廣告之外，現在多了一項新功能「易容」，韓國有一家紙杯廠商設計了這一款大鼻子紙杯，讓你在喝水的時候，可以得到短暫隆鼻的快感，果然是整形王國，連喝口水也可以幫你整型歐。

圖片來源：http://www.funshop.co.kr/vs/detail.aspx?no=0488575478

【需要與想要之間】

這個杯子的設計蠻有環保意識的，主要是在講「需求need」與「慾望want」之間的分野，是設計師Alesina Design的作品，需求與欲望往往是一線之隔，杯子上有個小孔，水位超過了那條線就浪費了，也說明了慾望越多，資源浪費的越多的概念，是蠻好的想法。

【與”牠”喝一杯】

當你很寵愛你的寵物的時候，願意把你的一切都與牠分享。

這個設計把寵物的餐具從地板拉向餐桌，你們可以一起用餐，對牠說說話，充分回應了這個社會裡有太多寂寞的心靈需要有人陪伴的訊息。

圖片來源:www.alice-wang.com/petplus.html

WHY 100designer？？

2007-04-21T11:36:00.001+08:00

這個部落格名叫C’lavie@100designer.com，相信一定有人覺得奇怪，WHY C’lavie？？WHY 100designer？？先說來自法文的Lavie好了，大家應該能耳熟吧，因為逛誠品常會看到有本正夯的雜誌，專門報導設計、風格、旅遊、生活、品牌，lavie在法文的意思就是「生活」，而C’lavie勒，則是可以詮釋為「富有創意的生活」的意思；而100designer呢？未來100designer我們希望將會是一個設計師與設計商品匯集的地方。

話說去年某一天晚上，侯總（註1）跟我這麼說著一段話︰

「80年代的台灣，是代工發展的年代，也造就了台灣是禮品與文具外銷王國的封號，許多很好的，製造能力很強的廠商就是在那時候培養起來的。近幾年來，隨著對岸劣質仿冒廠商迅速崛起，抄襲台灣的產品用極便宜的價格銷售，品牌與設計，似乎是未來台灣廠商必然會走向的一條路。但是，如果要發展品牌，設計在哪裡？這是每個廠商都會問的第一個問的問題。」侯總這麼說著。

「台灣這幾年積極的在發展文化創意與設計產業，一些設計好手與專業的網站紛紛冒出頭來，是不是能夠與產業接軌，作一些連結，讓設計師的創意能夠經由好的廠商產出，達到雙贏呢？」月問。

侯總「沒錯，這也是我所期望的，但是，事實上卻有些困難。設計師與廠商之間還有一道鴻溝，設計師無法準確的找到適合的廠商生產，廠商因為欠缺設計，也無法迅速推出好的產品，其中的關鍵就是『快速整合能力』，在下個世紀，台灣的廠商與設計師勢必需要聯手創造雙贏。」

月「那相較於全球競相發展設計產業，台灣的優勢呢？亦或，要從哪個面向切入？」

侯總「這就是必須從另一個故事說起了，話說幾年前的一個機緣，我去大陸看到曾侯乙古墓的墓葬展，古墓挖出的編鐘、兵器、青銅禮品與用品等，簡單抽象的線條與古樸的風格，至今令我難忘。出自於戰國時代的木器、漆器與青銅器的表現手法是很厚實的風格，但用圖騰說故事的方式卻用簡鍊的線條精準的描繪，我想，假使穿越時空，拉回到現代，是也很時尚的風格表現。」

【曾侯乙古墓的墓葬】

月「這樣的作品描述，讓我想到瑞士現代雕刻家Giacometti的表現手法，同樣是運用相當準確的抽象寫實技巧，來表達豐富的藝術想像力，是一種跳脫形體，反應一種內觀的美學。」

侯總「是的，然而，全球目前的設計產業，還是由西方為主導者的角色，形體美學的操作已經非常的成熟，但源自於東方傳統文化的設計觀卻正要開始萌芽，放眼全球，創新如果不與速度給合，就沒有競爭力，台灣所展現的不論是快速文化吸收力與商品開發的經驗，都非常適合擔任設計整合者的角色。」

侯總繼續說著「那未來100designer會以什麼樣的形式存在呢？未來100desinger應該是設計師與100designer共同持名，利潤也共同分享的品牌，設計不應該像以往一樣，只是廠商生產環節裡的一環，協助解決造型的問題而已，而是一群用新鮮的眼睛重新去發掘亞洲文化元素，轉化成具有在地精神的生活創造家，我們應該鼓勵這種新生的力量，應該藉由產業的力量把他們帶出來，讓設計師也變成品牌的一部分。我們希望創造一個設計師的夢想工廠，並且提供一個專門販售設計師商品的活絡平台。」

侯總熱情的一番話，點出了目前的產業現況，也替未來的設計產業帶出了明確的方向，作為設計師的我們，是很期待這樣的品牌誕生。之前，台灣的得獎設計師謝榮雅在給壹週刊專訪時，訴說即使是同時拿下德國IF、REDDOT與日本設計獎的他，卻也是在台灣辛苦汲汲營營的苦撐著。沒有好的模式，設計師長久苦撐也會被磨耗掉。未來，這個部落格將擔任一個「品牌引言人」的角色，除了搜羅生活品味的相關資訊外，也是個開始的第一步，用心靈去貼近你我，如同像我的好友在上一篇文章裡提及的一段話：「創新不盡然是瘋狂的,但必然始於用心,而且蘊藏著感情。是不是在陽剛冷硬的筋骨當中, 我們還可以重拾當時Luis Barragan說的美和驚奇, 在未來每一天的當中創造更親近自己的美感生活。」這不就是C’lavie的原意嗎？

註1：吉而好關係企業總裁

創意生活的未來趨勢

2007-04-21T11:34:00.002+08:00

撰文：我的好友希爾維亞

家是自我的一面鏡子,多半也反應著一個人的生活態度。作為一個設計師常不經意走入別人的私密生活,也如同醫生一樣,道德守住保密條款。可喜的發現隨著生活的美感日益提昇,人們越來越重視生活的細節。美感生活儼然是必然的態度,但是,為什麼『未來』似乎有一種說不出的生冷?

墨西哥建築師Luis Barragan,在1980年以詩意的建築風格獲得建築普利茲獎,他的作品凝聚著濃厚的情感。建築史學者Antonio Riggen Martinez對他的建築曾如此詮釋, 『藝術就是記憶，記憶形塑場景』。而在這些場景之中有流金般的陽光, 婉轉的水和跳動的顏色, 安靜是唯一的聲音。以他自己的房子為例,彩色的牆壁環繞的墨西哥傳統庭院,入口是一個狹長的走廊,質樸的木牆下有原木的長凳, 短牆的上照間接燈光, 柔和馴黃 (圖) 。門廳的樓梯是愉快的黃白(圖) 。拾階而上臨光下Luis擺了一幅金箔，把日光反射成溫暖的金黃色。而梯井下卻是一處亮粉紅色的牆，整個房子依著時間閃動著光暈 (圖) 。書房和工作室採用黃色的地板，餐廳又變成紅色。

【Luis Barragan 自宅,彩色的牆壁環繞的墨西哥傳統庭院】

【Luis Barragan 自宅入口是一個狹長的走廊,質樸的木牆下有原木的長凳, 短牆的上照間接燈光, 柔和馴黃】

【Luis Barragan 自宅,門廳的樓梯是愉快的黃白】

【Luis Barragan 自宅,拾階而上臨光下Luis擺了一幅金箔，把日光反射成溫暖的金黃色，而梯井下卻是一處亮粉紅色的牆，整個房子依著時間閃動著光暈】

【Luis Barragan 自宅,書房】

【Luis Barragan 自宅,工作室】

可以想見他在屋中行走,凝視光線如何在屋裡流動, 這裡所有的顏色的呈現出記憶和情感。他在1988年過世,而房子裡的光和顏色仍自發的生長。

在普利茲獎的獲獎感言上他提到,讓他擔憂的是, 現在許多關於建築的著作都不再論述一些他認為深植於意識中的要素。比如美、靈感、私密、靜謐和驚奇。雖然他意識到自己並沒有在作品中完全體現這些。但是這些是他在創作道路上不滅的指路明燈。

『美、靈感、私密、靜謐和驚奇』, 創意真正動人之處也在於此。

看似前衛設計的都有深厚情感的隱藏。(圖) 比如原本是一款路易十五經典風格的椅子, (圖)經過 Philippe Starck 以現代的素材聚碳酸酩注入模矩 ( 簡言之, 就是壓克力材質。) 成為新的附製品。當史塔克先生賦予不同的精神,這把椅子便成為現在炙手可熱著名的椅子,因為它們是路易士的鬼魂 ( Louis Ghost) 。我們可以在巴黎看到許多古典的建築被賦予新的精神,但巴黎依然美麗,為什麼?

【路易十五經典風格的椅子】

【Philippe Starck, Louis Ghost】

DroogDesign已然是荷蘭前衛風格設計的先鋒。RennyRamakers和GijsBakker於1993年共同創立。這不是一個公司而是一個『設計組織』, 成立的初因是為了抗拒那種刻意表現、爲“外型而外型設計”的設計（Design with a capital D）。更深究他們的設計精神,他們更挑戰了世人對『生活』的看法。Droog在荷蘭語中是“dry”的意思，也就是說DroogDesign= Dry Wit , 代表著一種純粹的精神,概念簡單清晰而且直接。在許多人眼中他們甚至是具挑釁性, 離奇而且怪異的。有人說他們正代表著設計的搖滾精神,但他們並沒有忘記設計的實用性。

在一篇展覽中,DroogDesign 如此介紹他們自己:

“　　我們現在已經不僅和荷蘭設計師合作，我們的網路已經逐漸拓展到世界的所有角落，目前已經網羅了約150名獨立設計師。産品種類繁多，包括家具、燈具、牆磚、牆紙、桌布、鳥屋、陽傘等等。它們的共同點是爲“人”而做。Droog的産品非常特別但卻容易理解，它們已經超越了設計通常的意義，一種風格。它們與“人”非常親近，因爲它們可以被撫摸、被使用，因爲它們並不完美，也因爲它們令人感覺熟悉、可以激起回憶，可以製造出一種體驗並允許使用者參與，又或者因爲它們簡單、實用、具有意義、詩意和幽默。這些産品在向全世界述說著可以被理解、並一直流傳下去的故事。“被使用”就是産品存在的意義，這也是爲什麽故事都圍繞著使用者，而這些使用者就是我們。”

他們的創意多來自於生活,圖中是他們初試啼聲的牛奶燈; 概念是成長的兒童椅,可以隨著孩子的長大調整椅子的高度; 隨手貼的燈具,甚至可以藏在襯衫的後面; 浴室裡隱藏著機關,是他們設計的多功能磁磚。
可想而知,創新不盡然是順勢而為。是否我們有要學著避免（Look with a capital L）,只認同大眾所認同的。陽光的背後必有陰影,反之亦然。當我們試著改變自己的目光,自然改變了整個的設計消費市場。畢竟, “這些使用者就是我們。”

【牛奶燈】

【兒童椅】

【多功能磁磚】

日前有一則新聞, 有人成功地販賣的空氣, 台北明日博物館他們就專門展示一些美好的未來。 ( http://www.museum-of-tomorrow.com/) 我一個朋友在受夠政論節目的轟炸後, 在他家門口擺了一個明日博物館的牛奶盒。上面寫著大大的紅字 ( No politics ) ,下樓的鄰居相繼留言稱讚。據說在民生社區有兩個平面設計師, 因為養了三隻貓。需要工作、住在一起又需要分開, 於是他們在面對公園的二樓設計了一條戶外的貓道( cat walk ) 讓人貓與自然,都各有專屬領地與路徑。 (圖catwalk01-04 轉載自egg.) 雖然對大多數的使用者而言,退縮室內空間給貓, 無疑是割地賠款。而另一種解讀卻是引進自然。以虛為實,這一條路徑無疑是真實連結情感的臍帶, 也真實昭告了他們的生活態度。

【cat walk house】

如果真要提昇台灣的美學教育,倒不如先給我們創造的勇氣。

設計精神的變革、重整, 不管是音樂、時尚、建築、室內、產品或平面視覺設計,相互Cross - Over,跨界設計是必然的趨勢。無疑人們需要更多的夢想, 設計師不能只單一向面的操作美觀或功能而已。

果真未來是風格至上的時代。其實設計師是一個非常爭議的角色。與其大刀闊斧把自己的家變成雜誌上的房子。倒不如經營思考真心渴望的生活方式和住屋生根共生, 設計師只是提供更多選擇的方式。(是否設計師將來慢慢變成了住宅心理諮詢 ? )

法國品牌『Domestic』( http://domestic.fr/index.php) 創立於2005年。兩位室內設計師,Stephane Aurriuberge和Christine Montard，為了使設計更為廣泛運用，邀請許多設計師和圖像藝術家創作圖像壁紙，讓『藝術』成為開放給擁有者 (end-users) 與藝術家一同創作。如圖中的樹和鳥,其實可以隨性變化鳥兒飛翔的姿勢。而衣架就隨你貼在哪裡, 因為附上一個掛勾,掛上自己的衣物,就完成本日一物的創作。還有圖中的立燈,其實是設計名款,變成壁紙後加上一只燈泡,就是另一整形式的幽默。在這裡, 設計師提供了更多前端的應用思維。所產生無限的可能就是設計活潑可愛之處.創作不再僅限於設計師, 使用的人同時也是。這真是一個很美好的想法。

創新不盡然是瘋狂的,但必然始於用心,而且蘊藏著感情。是不是在陽剛冷硬的筋骨當中, 我們還可以重拾當時Luis Barragan說的美和驚奇, 在未來每一天的當中創造更親近自己的美感生活。

因為創作的美好, 和一切的關係一樣,就在情感的共鳴。

女子心靈獨身空間

2007-04-21T11:34:00.001+08:00

最近電視常常在打信義房屋「單身女子幸福篇」廣告，內容大致是女子被男友甩了，一個人落落漠漠的搬離了共同擁有的住處，重新開始新的生活，這種情結相信在現實生活中常常在你我週遭看到過，每每男女朋友分手了，女人總是害怕自己沒有辦法好好的生活下去，少了真實擁抱，沒有了溫度的依偎，就覺得日子難過了。其實，「心靈獨身」的定義，應該不限於單身女子而已，同居或已婚的女人往往為了另一半，在家裡空間做最大的讓步，老公有了豪華大書房，卻忘了太太除了繁瑣家事以外也有一堆公事待辦，家裡連個讓她閱讀的空間也沒有；客廳堆上了豪華的321沙發，她想聽首歌，卻也覺得不好意思算了罷，女人阿，套句老話，應該多愛自己一點，找個空間，不為何用，只要單純的發呆，在那裡心中偶爾想起志玲姐姐的口頭禪「加油、加油、加油」，生活就可以多一些勇氣。

【potterybarn的傢俱】

每個女人都應該有一張屬於自己的椅子。

這張椅子不是在家裡人多時候會被填充做客用，而是完完全全屬於妳的。它的尺寸或許要比一般單椅大一些，大約是1.5的人的大小，但不到2個人的大小，稍深一些，椅背微高，以確保可以整個把身體托住。每個女人的身型不一樣，喜歡的感覺也不同，選擇單椅，就要像選擇內衣一樣慎重，軟硬、材質、大小都要謹慎的試上幾次才行，選錯了，坐起來難過的要死不打緊，會令妳心情更沮喪呢。單椅上擺上幾個好的靠墊，最好是大小不一致的，可以用來調整因應衣物的厚薄不同所需要的角度，有時後妳的貓貓狗狗也會想要來跟你分享這美好的時候，那時，只要抽掉幾個抱枕就行了。

【Ronan & Erwan Bouroullec】

喝一杯茶，留住印象中的好味道。

味覺記憶是很好玩的遊戲，以往每每出國我都要帶上衣包台灣的「天仁茗茶」茶包，在旅館的晚上，跟櫃台要杯熱水泡上，熟悉的茶香，讓我一夜好眠。女人尤其是味覺動物，生氣時的味道、開心笑的味道，情緒當下的味道，再一次嘗起的時候，熟悉的味道會牽引起熟悉的回憶。所以，應該養成儲存「發呆空想的幸福滋味」習慣，未來，不管碰到任何的分手、失戀、狗屁倒灶的事情時候，也能回憶起當初的溫暖，我最近的幸福味道是twinings的伯爵茶，稱不上好茶，但是比起立頓卻好的太多，不澀不苦。我習慣用馬克杯泡它，握在手裡溫溫的很舒服，講究一點，可以用單人茶壺泡上，加點糖，到點奶，不就一番好滋味嗎。

【yoyo ceramics】

日本男人味的家電精品-AMADANA

2007-04-21T11:32:00.000+08:00

當居家設計晉升到談風格的時候，功能導向的家電產品能不能有更好的選擇？

流行已久的極簡風格設計，居家空間中往往設置大量的隱性收納櫃，用以收藏一個家所必須使用的各式家電，舉凡除濕機、吸塵器、電風扇、碎紙機等等，設計師們已習慣將「家電」標籤歸類成「破壞居家美感且不可見人的staff們」。

可是由日本老家電廠牌TOSHIBA重新衍生的新品牌AMADANA卻讓我刮目相看。

零二年TOSHIBA開始成立副公司REALFLEET，找來年輕建築師兼產品設計師鄭秀和重新打造產品新品牌「AMADANA」，將東芝原本強大的家電生產能力結合美學設計，重新推出一種融合日本傳統美學與現代科技的家電產品，挑戰一種歷久不衰的美學與實用兼具的觀點。

【吸塵器】

【電話】

【碎紙機】

就拿它品牌最主要的設計商品-計算機來說說他品牌的堅持吧！

一般來說，計算機主要就是加減乘除功能正常就好，但是，AMADANA使用仿NB鍵盤的觸感設計，考慮到使用者的觸感還有使用時手指的姿勢，連LCD傾斜的角度也經過計算（25度）是最舒適的角度，功能則是考慮到使用者在不同的場合，轉換不同的功能，除了基本的加減乘除外，更添加了單位轉換、匯率轉換的功能，此外，這款計算機在不被使用的時候，還是一台桌上型時鐘呢。除此之外，外型的設計更是一點都不馬虎，也根據不同的商品level，給予不同的外包裝。考慮到若是一般大眾使用者，必須搭配不同的公事包，所以有不同顏色的系列外皮包裝可供挑選；若是要以送禮為考量，限量版的設計更是用頂及皮革包裝加上燙金LOGO，馬上質感倍增。

【計算機】

不過，嚴格來說，綜觀AMADANA的商品設計，對我而言，是挺帶「日本男人味」的，剛硬的直角，嚴謹的細部，讓我想到日本劇裡常常鞠躬哈腰的日本男人，就連顏色的挑選，黑色、褐色、咖啡色的主要商品色系，也跟印象中的日本會社社長所穿的衣著一樣，一絲不苟，我想要是有人送我AMADANA的商品，感覺好像要跪下來承受回禮才是，真是讓人小心翼翼捧在手心不敢得罪的設計，哈。

不過，雖然這麼MAN的商品，卻引起我的注意，是因為它木質的細部讓我心動。

因為懶，又愛喝咖啡，所以我一直再找一個好用好看又有型的咖啡機，AMADANA咖啡機正是我的首選。白/黑兩種簡單的設計，把咖啡機還原到最簡單的「煮咖啡」的功能，沒有加熱器長效保溫，只用好的不鏽鋼內膽保持溫度，因為，AMADANA的咖啡哲學認為「咖啡只有一個小時的保存期限」。木質溫潤的把手隨著使用的次數會稍稍變深，觸感也很好，唯一的缺點是他只有十人份的設計，對於我只有一個人的使用，太大了！

【黑色咖啡機】

【白色咖啡機】

AMADANA大體而言是體貼的品牌，不僅考慮到純粹的功能實用性，很多的商品在把手或觸摸的地方，添加了家電產品少見的實木質感，讓你在使用的時候，能夠感覺不那麼冰冷、不可接近，它成功的把一個老家電品牌精品化、家具化（他的商品在代官山的家具店也買的到），它讓個人品味的展現，在那一點點家電細部質感的差異就說明白了。

順便一提，AMADANA的家電的「注意事項」也充滿了日本精神哦，PO上來給大家看一下，超爆笑。

【碎紙機注意事項】

【計算機注意事項】

圖片來源：http://en.amadana.com/index.html

牆壁上的新風景

2007-04-21T11:30:00.002+08:00

流行已久的極簡的白牆就像畫布一樣，隨著家具的擺設、花器的點綴有不同的風貌。但是看膩了的白牆想要換新粧就不是這麼簡單了，想換個顏色卻往往碰到好多問題：

「想挑戰新顏色但是卻擔心會不會失敗？」

「為了品質，要重複塗裝好多次，施工期間家裡無法居住？」

現在你有了新選擇 wall paper & wall sticker。先來嚐嚐鮮吧！

【wall sticker-金色圖騰圖案，跟藍色的牆面呼應，感覺很新鮮】

【wall sticker-家裡也可以有樹枝ㄧ樣的影子歐】

【wall sticker-大蒼蠅，不過我比較愛他跟漂流木衣架配在一起的感覺】

【wall sticker-大拇指】

【wall sticker-海底怪生物】

【wall sticker-手繪感花圖騰】

除了wall sticker，如果牆面範圍夠大也可以使用壁紙，在台灣因為潮濕的關係，很多人選擇用刷漆來處理牆面，不敢使用壁紙，總覺得壁紙很容易泛潮，其實，壁紙的黏貼不一定要像以往70年代那樣貼滿四周整個牆面，那樣的空間會變的無法呼吸，只要找尋家中比較乾燥的牆面（通常只要不是外牆那一面牆，應該都還好），選擇性的黏貼單扇牆面，也很有風情。

【wall paper-黑白喇叭花】

【wall paper-幾何樹葉】

【wall paper-黑白圖騰，很有味道】

【選擇與傢具搭配的壁紙，很重要歐】

【你也可以這樣貼】

【這種薄型壁紙還有可以把窗外風景貼在視野的高度】

【薄型壁紙巴黎風貌版】

【薄型壁紙柏林城市版】

看了這麼多薄型風景壁紙，讓我想起以前學弟他們環島拍的「海洋台灣」環景照，其實，台灣還是很美的，是一個充滿生命力的美麗島嶼，可惜的是，一堆政客把台灣說的一無事處，來看看台灣風采吧。

圖片來源：http://www.ferm-living.com/

http://www.extratapete.de/

慵懶式廚房哲學-Nigella Lawson

2007-04-21T11:30:00.001+08:00

【Nigella Lawson】

Nigella Lawson，很多人對這個名子應該很陌生，但是如果我說他就是那位TRAVEL & LIVING裡『奈潔拉的宴客菜』的豐唇掌廚娘，大家就應賅不陌生了吧。

我愛看這節目，到不是因為我喜歡做菜的緣故，是因為她電視中的”廚房”與”烹調用具”讓我看了心喜，豐腴的身材伴隨著一口濃濃的英國腔，不時來上一口巧克力或蛋糕，星期三晚上看見奈潔拉，好RELAX。

HOST：「廚房對你而言是什麼？」

Nigella Lawson：「廚房是家的核心廚房是我住的地方、我煮菜的地方、我吃東西的地方、我閱讀的地方、我吃東西的地方、我說話的地方，也是我聆聽的地方」。

我很喜歡她電視中的廚房。

純白的空間有張大大的不鏽鋼調理桌，廚房旁邊是一大面的書牆，與原木餐桌形成一個回字型的空間，後院陽光滿溢灑進屋內，點綴一些黑色或原木的餐具、烹調用品，很協調很慵懶。這樣的空間打破了以往餐廳是餐廳、書房是書房、客廳是客廳的傳統空間概念，無隔間的廚房與餐廳擔任了家裡烹調、用餐、閱讀、社交的功能，讓”吃東西”這件事情變的更有趣，也因為這樣，餐具當然也是空間中的焦點囉。

【餐具品牌logo】

Nigella與Sebastian 聯手打造一系列我稱之為”慵懶式”的餐具，沒有直角沒有直線，彎彎的、淺淺的，每件餐具都帶點蛋的弧度，也融入她做菜的哲學：「灑點鹽，大約是一小撮，你覺得夠就好。」於是就有了大大開口的鹽壺。

【鹽壺】

【鹽壺與糖壺】

「加點檸檬，大約半顆的量。」

【白色榨汁盤】

【黑色榨汁盤】

「巧克力隨意切碎，直到你覺得可以了就好。」

【彎彎刀】

這種不太精確可以因人而異的烹調哲學，完整的發揮在她的品牌餐具上。

【沙拉盆與拌匙】

【黑色拌匙】

【小碗】

【奶精罐】

【糖罐】

【咖啡杯】

【碗】

【茶壺】

【餅乾盒】

來自記者出身的她，運用媒體，把個人品牌發揮的淋漓盡致。

她除了發展自有品牌的餐具外，應邀不斷的電視節目與媒體採訪更是把她的影響力擴大，形成一種” Nigella lifestyle”。堪稱是一位成功的女人。

圖片來源：http://www.nigella.com/index.asp

代工轉型品牌的吉而好

2007-04-21T11:29:00.004+08:00

德國法蘭克福文具展，台商老王依循往例風塵僕僕飛到會場，他馬不停蹄逛了半天，選了些文具準備結帳。還帶著時差，疲累的他原本低著頭想著心事，忽然耳邊傳來熟悉的中文，他猛一抬頭，發現隊伍前頭還有許多和他一樣黑髮黃膚的「中國」面孔，每個人都拿著滿手的商品。他頹然靜默，退出隊伍，全身的力氣像被抽空了一般，慢慢一樣樣地把商品擺回攤位。他茫然，「公司今年要怎麼辦？」

　　台灣吉而好公司總裁侯淵棠每次說到這個台灣代工同業，在商展上遭遇大陸代工同業的遭遇時，自己也常心酸起來。因為預見到中國大陸的崛起，仿製代工這條路將難以為繼，不想落入無路可走的侯淵棠，思考著自己的下一步。

　　最初，侯淵棠只想做設計，然而，1973年拿著自己設計、擁有專利的商品到香港參展時，侯淵棠卻赫然發現隔壁攤位居然仿冒他的商品，賣價卻只有一半，「業主根本不會在乎你是正牌還是仿冒。」侯淵棠覺悟，沒有品牌就無從保護設計商品。他決心要走品牌路，一方面聘請自有設計師，建立設計團隊，另一方面，以代理品牌著手，熟悉通路鋪建，為未來自有品牌銷售預作準備。

　　「創新如果不與速度給合，就沒有競爭力。」累積十多年的經驗，侯淵棠發展出一套設計管理的方法，目前公司裡的六位自有設計師不僅負責設計，還要做商品規畫，熟悉跨界材質。吉而好的設計管理，帶著製造業講求效率的風格，因為，平時設計概念發想並不是從訂單來才開始，而是平日就要練兵，也因而造就吉而好在二個星期內，完成2006年客家桐花節系列商品的能力。

　　侯淵棠開心地展示著一支剛設計完成的鋼筆，筆頭是仿照西藏轉經輪概念所設計的三色金屬轉環，筆身刻著般若多羅密心經。這支新品，藏有他將品牌推到全球華人市場的企圖心。然而，他心中明白，「品牌，是別人記得名字時，才真正存在，不是嗎？」侯淵棠說。

　　侯淵棠認為，要一舉打響品牌知名度之前，一定要確認企業已經有足夠的資源可以打行銷仗，不然「品牌只會曇花一現」，這也是吉而好建立設計團隊、發展自有產品線的同時，仍同時接ODM案，並代理國外商品，以培養口袋深度的主因。

　　代理國外品牌的另一個好處，則是讓吉而好有機會提前熟悉通路管理，為自有品牌的銷售預作準備。「就像是煮菜用瓦斯一樣，一下子火力全開，瓦斯會提前燒光。」「準備好了再開大火，品牌才有機會。」花了20年的時間，候淵棠建立自有品牌之路十分審慎，他瞭解，自建品牌非常耗費財力，對中小企業而言，品牌策略最優先的目標是先求生存、再求好。

　　品牌，對台灣的中小企業來說，與其說是有意打造的賺錢策略，不如說是一條不得不然，也無法回頭的求生之路。

小小桐花在國際市場綻放

2007-04-21T11:29:00.003+08:00

2006/9/11聯合新聞網

今年初，台灣創意設計中心帶著國內設計師的桐花意念商品，首度進軍法蘭克福文具展，短短數天展期，就接到訂單。小小桐花在國際市場綻放，顯示台灣的文化故事在歐洲有賣點。
創意整合搶占市場優勢
其中吉而好公司的桐花文具禮盒，接單成績最亮眼，今年推出後，元到7月已締造30萬美元銷售佳績，陸續還有客戶洽談中，這對還是中小企業的吉而好而言，是很大的鼓舞，更證明吉而好總裁侯淵棠重視設計、自創品牌的堅持是正確的。
吉而好以生產多樣化文具禮品為主，以自有設計及自有品牌C’LAVIE行銷世界，內銷主要供應超商及百貨公司。
早年，候淵棠經常出國取經。他表示，到了國外展場，「常常一天走下來，提了六、七袋產品型錄，人累到攤在路邊，卻發現沒有適合公司發展的產品，不禁擔憂明年公司怎麼辦？年年這樣，怎麼辦？」
這種「沒有明天，不知未來在哪裡」的感覺，讓侯淵棠決定將公司加速轉型為自行研發設計。
但走研發設計之路，公司的結構、市場及客戶都和過去截然不同。他估計，「至少要五年，才能轉型成功。」
為了成為文具禮品領域以設計見長的公司，吉而好最多時曾有16位設計師。後來考量產品多樣化、多材質的需求，必須有很多很好的協力廠商才能取勝，因此侯淵棠推動組織再造，鼓勵員工成立工作室，再將許多設計工作外包給他們，並成立創意企劃部，由懂設計的人來做產品設計規劃。
原本就有製造能力，加上很早就轉型做設計，侯淵棠認為，目前吉而好的優勢在於快速的創意整合能力。
沒有設計產品就沒有價值
他舉例說，最近有家南韓的連鎖店有意進口運動相關文具，吉而好沒有這樣的產品系列，但隔天開會時，內部創意企劃人員已拿得出十幾個圖讓客戶挑選，而且價位、材質，以及快速打樣、產品化等過程，都很清楚。有時為了迎合客戶的訂單要求，「連同設計、開模、30萬件的量，只花45天」。種種經歷讓吉而好練就快速的創意整合能力。
侯淵棠指出，在景氣好、隨便做都能成功的年代，吉而好花錢投入設計，好像是件笨事。但走過20年的設計轉型路，尤其近年來看到許多台灣代工廠商關閉或被迫外移大陸，後來大陸製造業崛起，加速仿冒，台灣業者普遍意識到，沒有設計，產品就沒有價值，更堅定他重視設計與品牌的決心。
設計之路逐漸走穩，侯淵棠的下一步是加強品牌。他指出，吉而好十幾年前就推出C’LAVIE自創品牌，但近三年才開始做品牌行銷，因為只有設計、沒有品牌，無法獲利。
侯淵棠說，自有品牌目前只占營業額的10%，但與占90%的委託設計製造（ODM）業務相比，投入的心力有過之而無不及，因此，公司幹部曾質疑，這會影響公司ODM的產出，「有時我自己也懷疑，但無論如何，還是要做品牌。」
基於台灣近年來好設計師一一冒出，也還有許多製造能力很強的工廠根留台灣，但卻無法迅速推出好產品，其中欠缺的正是具快速整合能力的角色，侯淵棠希望未來吉而好能扮演這個角色，他正在推動成立「100家設計師的店」。
侯淵棠說，吉而好希望結合100位台灣優良設計師，幫設計師生產他們的品牌商品，不一定要掛吉而好的品牌，讓設計師可以專注於設計本業，不必插手產品生產，而且產品有通路可銷售，進一步促成設計師與產業的聯結。
侯淵棠也在吉而好南科新廠三樓，預留舒適創意空間，未來可做為南部地區設計師、藝術家及文創工作者交誼的場所。
文創理念須精緻有趣
「精緻、有趣而富創意」，是吉而好的經營理念，從代工、設計、走向品牌，侯淵棠對於文化創意產業，有很多想法。
他舉例說，台灣人賣披薩，賣得再好，外國人也不會認定這是台灣的產品，但如果賣的是傳統食物（例如碗粿），就會被視為台灣美食。重點是，一個賣30元的碗粿，未來有沒有可能透過食材創新或現代口味的研發，售價提高到600元？候淵棠有個心願，希望以後能開店販售500元的碗粿。
「沒有品牌，設計很難獲利。」侯淵棠有感而發地說，文化產品不應只做內銷，更要站上國際舞台，變成普世價值，才是文創產業的正途。他建議政府應在國際行銷上助一臂之力，文創業者也要用力經營文化創意產品，才能讓台灣的文創產品行銷全球，並讓文化成為品牌的後盾。

創業DIY系列講座侯淵棠和陳國珖鼓勵文大學子：機會永遠交給努力多的人

2007-04-21T11:29:00.001+08:00

文／林天立攝影／顏維徹

畢輔組與行政院青年輔導委員會攜手合作，針對即將畢業的文大學生舉辦一系列的「創業DIY」活動，透過在社會上創業有成的企業主，給有心創業的年青學子指引一盞明燈。二十九日下午，畢輔組特別邀請到吉而好關係企業總裁侯淵棠和綜恆企業管理顧問有限公司總經理陳國珖，分享他們在創業路上的甘苦談。

侯淵棠一開始就先給有志創業的同學一個正確的觀念，他指出，不要一出社會就急著想創業，雖然會吃得許多苦，但不見得會比較好，因為沒有到別的公司上過班，體驗當員工的滋味，就無法了解員工的真正的想法，畢竟員工和老闆之間的想法往往是存著差異，因此要當一個成功的創業主，一定要做到清楚員工想要什麼。

侯淵棠一路回憶起創業之初，從一張桌子一隻電話，到每年呈300%的業績成長，中間經歷過三次打擊，先是創業不久後，接到了當時最大的訂單，一切似乎進行的順利，怎知命運抓弄人，就在他結婚日當天，30幾萬支票發生的跳票，因此也讓侯淵棠體驗到當人在一帆風順時，反而要格外小心，要有居安思危的觀念。之後咬緊牙關度過，但又在民國不知道幾年時，因颱風淹水，使工廠和生產線完全淹沒在水鄉澤國之中，估計損失了五、六百萬，但他並喪失鬥志，連受損工廠都沒有去巡視，就馬上另覓能繼續生產的地方，並拿出誠意向廠商要求，希望能延後交貨或主動扣8%利潤，讓廠商拿支票來換現金，剛開始許多廠商看到他受到如此重挫，人之常情都會想說先顧好自己，自掃門前雪的心態，紛紛要求兌現，可是就在侯淵棠馬不停蹄四處籌錢下，化危機為轉機，反而贏得了廠商的信任。

隨著公司的業績蒸蒸日上，但人類的原罪-驕傲已俏俏走向侯淵棠。侯淵棠指出，當時如果沒有5萬塊以上的西裝，他是不會穿的，覺得自己似乎不可一世，於是工廠開始擴大規模，從事連鎖店的生意，結果每年導致虧2000多萬，他承認這算是他創業至今最大的難關，之後漸漸回歸本業，而且也調整自己心態，終於苦盡甘來，侯淵棠開玩笑地說，現在身上這套西裝才值5000多塊。

說到此，侯淵棠送給在場學生一段話：「輸贏在於面對機會時，有沒有把握，在面對危機時，有沒有克服，絕對不能倒下。」

陳國珖跟侯淵棠兩人同樣都是創業成功，但起點卻不盡相同，後者算是白手起家，而陳國珖剛開始則是進入宏碁，先從小職員開始做起，一待就待了十幾年，之後才出來創立綜恆企業管理顧問有限公司，不過終點都稱得上是開花結果；

陳國珖開門見山指出，機會永遠交給努力多一點的人。陳國珖以自己的工作歷程中，分成三階段來跟同學分享經驗。首先第一階段是學習-參與學校社團；他指出，以前他是經濟系，但從大一下開始，就決定以後不到銀行裡當只會數鈔票的機器，因此便開始積極地參與社團活動，從這過程中，他了解到自己的特質，也進而培養自己在創業時需要的本領，如人際關係；等進入踏入社會-磨練的第二階段，因為他畢業後想走企劃這條路，結果非科班出生，讓他在找工作上碰了不少釘子，在因緣際會下進入宏碁，侯淵棠還記得第一次開會，所有電腦專業術語幾乎一竅不通，9月剛進去，10月份馬上有一個電腦展要他負責，他當時唯一的唸頭不是辭職，而是把公司專業術語搞懂，並將公司交待的任務完成，他提醒現在時下年輕人切勿眼高手低，一定得吃得苦中苦，才能方為人上人。

最後，陳國珖指出，在身體力行-創業階段中，創業先決要件是必須了解現在及未來的社會環境脈動與變化，謀事在人，成事在天，雖然時機和命運佔一定比重，但盡我心、盡我力才是能成功與否的關鍵，侯淵棠以此鼓勵同學，正如他在一開場所說：機會永遠交給努力多一點的人。

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